Ella E. Olliver

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ck Friday 2020

Agli albori di un nuovo lockdown ho deciso di non pubblicare sui social.

Le persone sono dominate dal potere delle
clickbaiting. Un esercito di mercenari che sequestrano le parole per poi chiederne un riscatto.

Questa tecnica di scrittura non è un’arte.

La scrittura è un’impronta digitale: posso scrivere di tematiche differenti, mettere o togliere il cuore, ma l’animo è il mio!

Nessuno può tradire il patto sancito con le “parole”: in primis si tradisce se stessi e questo successivamente, determinerebbe un più alto tradimento.

Nessuno può, a lungo, prendersi gioco del proprio interlocutore.

Al tempo delle clickbaiting il testo deve essere conciso, ricco di tutte le informazioni del caso e carico dell’empatia necessaria a trascinare, convincere più persone possibili.

Non sono scevra da questo mondo, ma non mi identifico!

In questa piattaforma sono me stessa. Qui parlo con me stessa. Mi confronto idealmente con un interlocutore che tocca tematiche vicine alla cultura letteraria, e più specificatamente vicine al buon uso delle parole. I temi trattati toccano il conscio ed il sub-conscio di tutti. Qui non ho la necessità di raggiungere più interlocutori o una persona in particolare. In questa piattaforma riordino le idee; faccio ricerca prima di scrivere; mi confronto idealmente con chi non la pensa come me, leggendo quello che egli scrive; guardo il mondo con le parole giuste!

A cosa serve la creatività. Come svilupparla e quali sono le differenze tra creatività e talking cure.

L’essere umano crede soltanto a ciò che vede

In questo tempo tutto è strutturato affinché l’immagine, come in un gioco di specchi, rifletta esattamente ciò che di concreto ci rende tutti uguali.

Ci accettiamo e accettiamo le difficoltà, pensando che in fondo sotto questo nostro stesso cielo, siamo tutti uguali. I problemi sono uguali, per tutti!

È così che diventiamo spettatori di un film.

Non serve calarsi nella fatica della prova. Andare per tentativi. Rischiare.

Il viaggio dell’eroe è oggi desueto.

L’eroe, quel pazzo che esce dalla propria zona comfort; che combatte e cerca il cambiamento. Che fallisce. Ritenta. Affronta tutte le difficoltà e considera le avversità occasioni di accrescimento.

Abbiamo smesso di considerare il viaggio come volano della speranza, capace di renderci universalmente unici, preparati e immersi nel desiderio che vogliamo realizzare.

“Se sbagli, alla prima, sei fuori”.

I dubbi oggi diventano montagne insormontabili, perché non c’è né la voglia, né la preparazione per affrontare un’impresa. Non c’è la volontà di superare le proprie debolezze e le difficoltà.

Il desiderio di costruirsi da sé o di costruire qualcosa si è spento sotto i riflettori della gloria di uno storytelling.

Tutto ciò che volgiamo è entrare nella sezione di un algoritmo che, come in una slot-machine, ci proietta nella combinazione giusta per incassare le monetine.

Abbiamo bisogno del consenso di qualche migliaio di sconosciuti.

Metafora questa che vale per tutti. In ogni ambito sociale.

L’IO è Divinità.

Per un attimo di realtà, ognuno di noi è pronto a stipulare quel patto che esclude la potenza dell’incredulità. Meglio una scelta logica e razionale, ineccepibile moralmente.

La magia diventa riflesso di ciò che è reale. 

Come se l’uomo non avesse più bisogno dell’oggetto magico.

Come se l’uomo potesse “curare” i propri bisogni, timori, angosce e passioni.

Come se il mondo dei sogni fosse un problema da rimuovere e da scollegare dall'inconscio.

Come se conscio e inconscio dovessero diventare una cosa sola.

E così facendo anche l’incapacità di stabilire un rapporto con la vita reale assume contorni sempre più visibili.

Stare al mondo non significa smettere di proiettarsi in un lieto fine, secondo i dettami della favola.

Ogni storia deve avere un lieto fine, affinché esso si trasformi, e trasformi il mondo in una nuova storia da raccontare. La magia è sempre la stessa. Le storie cambiano.

Cosa diversa è la narrazione dell’universo interiore: la storia che “cura”.

Il Talking cure, una formula che va molto di moda e che è diventata lettura utile. Il racconto diventa testimonianza e capacità di guardare a viso aperto le emozioni che fatichiamo ad affrontare. Ma non c'è nulla di magico nel talking cure.

Lo scrittore ha già percorso le vie tortuose della letteratura psicologica, e propone il cosiddetto linguaggio letterario criptico, la ricerca, la soluzione.

Lo scrittore vede nella forza creativa il cambiamento, ne conosce le difficoltà. 

Una fra tante difficoltà dello scrittore di oggi è quella del rifiuto del proprio interlocutore/lettore di calarsi nella sperimentazione proposta attraverso un'opera, soprattutto quando vi è di mezzo il fantasy. Il rifiuto di comprendere i percorsi di ricerca. E non per ultimo l'incapacità di affrontare un libro che non sia tra quelli imposti dal mainstream.

Perché tutto è mainstream o negazionismo. Il problema italico-mondiale della dualità di potere: o guelfi o ghibellini. O Montecchi o Capuleti: vicenda che W. Shakespeare ha trasformato sapientemente in una storia dove l’amore (in realtà platonico. Il più potente!) vince sullo storytelling del tempo. 

La magia si incastra perfettamente nella realtà!

L’uomo è un essere vivente limitato, anche quando invoca assiduamente la legge dell’attrazione; anche quando cerca le vie facili proposte da un algoritmo. Alla fine, ce la fa il più furbo, che spesso è anche un po' furfante.

Non dobbiamo metterci sullo stesso piano di una divinità. Ma smettere di credere che al di sopra di noi vi è un mondo che possiamo immaginare per una misera realtà, è da sciocchi!

La via giusta è la ricerca. Il ritrovare la capacità di sorprenderci, come sa fare un bambino. Il preferire l'illogico, l'irrazionale, l'imprevedibile, perché tutto è in movimento, costantemente. Non si può credere in qualcosa che è già passato.

E il movimento non è cosa da esorcizzare, ma qualcosa da abbracciare con la consapevolezza magica così facendo si è un passo avanti, rispetto a ciò che è considerato reale da una mente logica.

Trovare il modo perfetto per mettere un punto finale ad una storia vissuta fin nelle viscere è un’impresa, che si può comprendere soltanto se si conosce il fantasy.

Calarsi nella dimensione di Dio non è facile.

“Non parlo per tutti, in questo blog esprimo soltanto i pensieri che costruiscono le parole che uso io!”

È più facile fantasticare una storia attorno ad un personaggio virtuoso, spesso indipendente dal cosiddetto main-stream. Ma poi, come riflesso della nostra società, finiamo per punirlo; anzi finiamo per preferirlo ad un altro personaggio: che come un animale allo zoo, è bello da vedere perché rimane dentro la sua gabbia.

“Il fanatico non odia l’infedele quanto odia un eretico all'interno del tempio”.

In questo tempo siamo spinti ad avere posizioni moderate e a voler per personaggi degli animali da zoo.

È un tempo che non premia la veemenza, l’indipendenza, ma la lealtà. E quindi le storie che scriviamo devono essere più aderenti possibile al “main-stream”.

Riflettendo su quanto appena espresso mi è saltato alla mente il concetto di società tribale.

Chiamiamola famiglia, squadra, corrente, ognuno di noi è obbligato a scegliere da che parte stare, con chi stare, e soprattutto è obbligato ad essere “All in One”.

La società tribale è priva di un potere centrale. In essa vi è una figura preminente, quella del Big Men, e alcuni gruppi corporati. Nella maggior parte dei casi, nella società tribale, le decisioni sono prese a sorteggio, attraverso una prova di forza o di sopportazione e tutte le relazioni sono decise a tavolino. I figli appartengono alla comunità.

Ragionando in questi termini ho avuto un sussulto, pensando al nostro tempo e ai travagli che stiamo vivendo.

Tuttavia, devo ammettere che amo il vivere al di fuori del tempo di queste società.

Cosa c’entra tutto questo con il “The End” di un romanzo?

Lo scrittore è il Big Men di una società tribale in un non tempo.

Però, nessun scrittore ha le mani libere dai temi della società.

“Il taglio letterario o interpretazione di una organizzazione sociale, è quella sagoma che si intravvede da un manto cucito col filo della cultura personale”.

Sul tema però vale la pena aprire un’altra finestra di discussione, in quanto credo che ci sia un’evoluzione che rende lo scrittore totalmente indipendente da sé stesso. Ne riparleremo.

Nella guerra tribale di questo nostro tempo vige la regola del “O tutto o niente!”

Tuttavia, credo che a questa società manchi una visione globale.

È come se l’uomo d’oggi si sentisse Dio, ma fosse totalmente incapace di avere un disegno preciso sulla propria vita.

“Nessuno può avere la certezza di come andrà a finire.”

La stessa insicurezza ce l’ha lo scrittore.

Io non amo i “The End”, perché la fine impone una scelta.

Scrivere un finale porta a dover decidere da che parte stare. Ed il lavoro che porta a prendere tale decisione è imponente. Bisogna semplificare, fare ordine e avere disciplina per arrivare alla fine, in modo graduale.

Non si tratta di avere coraggio, bensì di avere un progetto.

Un progetto impone una visione chiara su ciò che si vuole raccontare.

Un progetto esige di avere la forza di rialzarsi quando si fallisce, attraverso i personaggi. Insomma, un pacchetto completo, come per la vita.

Se si accettano queste condizioni il “The End” diventa una grande sofferenza prima della liberazione, da qualsiasi tipo di società imposta, accettata o sovvertita.

Dovremmo essere tutti scrittori, per avere il giusto punto d’osservazione.